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Saturday, September 20th, 2008關於劇情的感想:
風光明媚的恆春小鎮,每個人都想要個伴;都想拋去心底的孤單,渴望著秘密能與人分享,也期盼著自己的苦心終能被人了解。
信,彷彿思念的導體。
當用手捏好一封信,投入郵筒,隨即開始擔心是不是少寫了什麼? 後悔該不該晚點寄出去? 擔憂會不會寄丟。經過一番波折,幸運的信被她(他)拆開,讀下第一行字,一段新的旅程又開始了。
我想,導演選擇「郵差」的職業作為貫穿劇情是有意義的,在傳統農業社會,信差是最敏感的末梢神經,刺激著遲鈍緩慢的社會腳步,傳遞著一件件久遠的思念。當阿嘉頹廢地倒掉信件,直到大家齊心動員幫他送件,越野車、摩托車、賓士車、警車都成了綠色的郵車了。每個人都幻化成傳送情感的分子,靜靜地輕輕地推動著進步和理想。
那六十年的老信,是未盡的思念,不論沉澱多久歲月,當它們交到她中,心底最深的回憶將一洗塵封,是懷念、是遺憾、是愧疚,被引了出來,縱然年華已衰,心仍可返老還童。
劇中醞釀很多『對子』: 代表主席和阿嘉媽媽、Ruma和他的魯凱公主、大大和小男孩、水蛙和老闆娘、Tomoko和阿嘉、夏都小姐(我忘了名子)和馬拉桑、茂柏和他的老月琴…,每個對子繫著他們的思念和夢想,他們相會,隨著這片土地的情感而運轉著。或許通往夢想道路上大雨滂沱,但,何不期待彩虹呢?
對於演員的感想:
我覺得,這部片是配角大放異彩的電影。
尤其,我給代表會主席和他的手下們高分,他的造型、表情、說話方式,無不完整呈現純樸台灣人的鄉土味,你或許會說他原本就是如此,然而,能在攝影機前流暢地演出這獨特的情緒,並引起共鳴,當真難能可貴。特別在他抵住水蛙的脖子,激動地說出自己的夢想時,這才叫真情流露呢! 阿嘉就像他心中的恆春土地,頑固地拒絕他的鐵漢柔情,直到眾人匯集了努力,改變了他、它。
相對的,主角范逸臣的演技並不出色,不過可以期待他以後的進步。
國寶茂伯是有趣的角色,他的丰采凌駕了主角,除了說了許許多多經典台詞之外,他是第一個郵差,堅持理想的人們裡,年紀最大的一位,他的老月琴,像他一樣,終有一天讓人聽到了。
林曉培和大大的演技令我耳目一新,大大那銳利帶點驕傲叛逆的眼神跟林曉培剛出道的感覺如出一轍,更期待她以後的作品了。
大抵來說,這是一部成功的『大眾國片』,它不像許多經典的國片劇本過於艱澀,它用了普遍的大眾議題,發揮了一個小故事,引起共鳴。看懂的人多,自然看的人越多,國片市場的振興,絕對是個好現象,希望有更多平易近人的劇本,再慢慢地讓大家接受深厚複雜的劇本,大眾們會發現其實,台灣有許多優秀的演員,舉只投足都是戲,像是『流浪神狗人』的高捷先生,他精湛洗鍊的演技,我認為至今少有人匹敵,他的演技適合慢慢咀嚼,細細品味劇本和他,就像一幅不斷變換的光影,隨時可以抽出不同的色彩。
細膩精緻的演技需要有深度的劇本。然而,如果能多產出大眾易於接受的劇本,讓國片市場讓大家更值得期待,那是福氣,等到這些優秀的新演員磨出了功力,本土電影市場,哪怕沒有好電影呢?看了『海角』和它的票房,真的很期待以後本土電影的發展,因為我看到了不少希望。
祝福台灣電影市場,加油!


